El futuro de la comedia española está en el mono de los Chococrispis

El problema inherente a analizar cualquier forma de humor es que uno se ve obligado a explicar el chiste, y nadie quiere ser “el que explica el chiste”. He leído varios textos muy interesantes sobre la teoría subyacente a hacer coñas, y todos sufren por ello. El resultado es que se habla poco del humor y que, por tanto, solemos pensar que “gracioso” es algo que se es, y no algo que se crea.

Pero, ¿y si no pasara nada por explicar el chiste porque no hay chiste?

Que hay que currárselo más. Mucho más. Y que, por desgracia, a veces es directamente imposible. Fue lo que me ocurrió durante la pasada Nochebuena, cuando tuve la feliz idea de explicarle a mis sexagenarias madre y tía quién era él, el Chocu.

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Hablemos de líneas rojas y de la música audiovisual en Sherlock

NOTA: A la hora de publicar esto, NO he visto ni un episodio de la temporada 4 de Sherlock.

Este artículo no versa sobre lo gilipollas que es Steven Moffat.

Pero merece la pena señalarlo. Steven Moffat, showrunner de Sherlock, es un gilipollas. Si queréis averiguar por qué, aquí tenéis un artículo, y otro más, y hasta un Tumblr dedicado a la crónica de sus gilipolleces. Para los que no quieran leer: el buen hombre es un poquillo misógino, un poquillo homófobo y un poquillo cretino en general, y esto no sienta bien a mucha gente porque a mucha gente no le sientan bien los misóginos homófobos cretinos. ¿Qué por qué merece la pena señalarlo? Porque la discusión sobre la serie Sherlock está totalmente dominada por su problemática figura, hasta el punto de que no mencionarle en este artículo equivaldría a ser deliberadamente obtuso.

Y es una pena, porque Sherlock es una serie encomiable.

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Rogue One y el valor del genio limitado

Hablar de cine es dificilillo.

No porque el medio en sí mismo opere a niveles intelectualmente más elevados que, digamos, una novela o un cómic, sino porque las películas no tienen autor. No en el sentido estricto de “persona que ha hecho todo el trabajo”. Las películas son siempre (siempre, incluso si son cortos patateros hechos en primero de carrera) trabajos colaborativos en los que están implicadas muchas personas, todas ellas indispensables en mayor o menor medida y todas involucradas en la dirección de la obra. En sus intenciones artísticas.

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Pokémon y la masculinidad frágil

NOTA: Este artículo no tiene valor académico alguno.

Prólogo: el caso de Primarina

Buenos días. Yo, un hombre adulto al que le gustan los juegos de Pokémon, os traigo historias sobre hombres adultos a los que les gustan los juegos de Pokémon.

La primera de ellas es un cuento triste que tuvo lugar el mes pasado y que concierne a este cuco animalito de aquí:

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Esto es un Pokémon. Se llama Primarina. Está basado, como podéis ver, en una bonita sirena. Se trata de uno de los tres Pokémon que puedes escoger al inicio de la última entrega de esta serie, Pokémon Sol y Luna.

También tiene una probabilidad del 75% de ser macho, dado que los Pokémon tienen sexo y los desarrolladores del juego han determinado que tres cuartas partes de los Pokémon que se entreguen a los nuevos jugadores sean machos.

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¿De qué queremos hablar cuando hablamos del MCU?

Al final, lo único que quiero es potenciar lo que ya hay.

Tenemos una relación extraña con las películas de Marvel. Por un lado, hablamos de ellas hasta el aburrimiento (el que se queje de saturación de taquilla: tonterías. La saturación está en la prensa online y en la conversación nerd que crea su ansia de clicks). Por otro, las relegamos a una especie de gueto intelectual raro que las hace impermeables a cualquier tipo de análisis serio. Son planas y vacías por decreto, sin discusión posible; en realidad, el 99% de los blockbusters que no tengan por lo menos treinta años de antigüedad están en ese gueto. Son la plebe del cine: si se mantienen “en su lugar”, ningún problema. Pero parece que hay animadversión ante la idea de que se pueda hablar de ellos como algo más.

Pero no es así como funcionan las películas. Ni la ficción en general.

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La importancia de la premisa activa en Doctor Strange

“Aceptar una pérdida te da la fuerza para seguir adelante”.

Qué agradable sorpresa ha sido esta película.

Ojo, no esperaba una chusta. Antes del estreno, todo pintaba bien. Se trataba del proyecto soñado de Kevin Feige, productor jefe de Marvel Studios, y el director la estaba haciendo con evidentes ganas y entusiasmo. Cuando haces algo no porque quieras ganar pasta sino porque de verdad quieres, porque te sale de las pelotas, ese algo suele salir bien. Lo que no esperaba es una apuesta tan sólida por el contenido temático.

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La importancia de la premisa activa en Capitán América: Civil War

“No confiar en que el individuo hará lo correcto conduce a la ruina”.

Antes de ponerme con ésta debo recordaros que ya hablé de ella en otra parte. Concretamente, en este artículo, donde hice un breve estudio de los personajes de Steve y Tony en el transcurso del MCU y expliqué cómo el desarrollo de ambos convertía Civil War en algo orgánicamente inevitable. Este film es relevante porque estos dos personajes iban a acabar a hostias sí o sí. Es lo lógico, lo pretendido y lo que tiene sentido dramático, teniendo en cuenta todas las películas anteriores. Creo que Marvel Studios ha hecho un fantástico trabajo de desarrollo de personajes con estos dos (Tony Stark en concreto me parece un personaje riquísimo en matices), y ese texto lo explica tan bien que no lo voy a repetir aquí.

Lo importante es que ese desarrollo no es sólo importante para que este film funcione: es esencial, y si uno no está pendiente de ello (y no tiene por qué estarlo, puesto que implica verse seis películas antes que ésta) Civil War pierde muchísimo. Pero muchísimo. Y aquí reside tanto la grandeza como la debilidad de ejercicios como el del MCU.

Esto empieza a deducirse cuando uno se da cuenta de que la peor escena de toda la película es la pelea del aeropuerto.

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La importancia de la premisa activa en Ant-Man

“Hacer lo correcto te lleva a mejorar a los ojos de los demás”.

Esto va a ser corto.

Me gusta definir Ant-Man como “la mejor película innecesaria del mundo”. Con este film ocurre algo extraño: es muy simplón y contiene las más pocas ganas de contar algo con significado en una peli Marvel desde El Increíble Hulk… pero gusta a muchos críticos. Leñe, hay gran cantidad de gente listísima que prefiere con mucho este film a cosas como Age of Ultron o Civil War. Creo que parte de esto se debe a que da lo que alguien normal (o sea, alguien que no sea yo) espera de un blockbuster con apariencia sencilla. Que no le coman la cabeza, que no tenga pretensiones, que sea claro, que divierta, que haya algo de originalidad superficial.

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La importancia de la premisa activa en Los Vengadores: La era de Ultron

“Aceptar tus propias imperfecciones conduce al verdadero heroísmo”.

Ahora es cuando os digo que ésta es mi película favorita de Marvel Studios y vosotros me decís que qué os estoy contando.

Pues mira. Lo que es más. Age of Ultron es no sólo mi película favorita del MCU, sino también una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

Si no has cerrado el navegador al leer esto y sigues confiando en mi criterio, te explicaré por qué. Y agárrate, porque éste es largo.

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La importancia de la premisa activa en Guardianes de la Galaxia

“Lograr que los demás te importen conduce a la victoria”.

Y volvemos a lo simple, porque de todo tiene que haber en la viña del Señor pero tampoco nos pasemos.

Creo que GotG va a envejecer tan bien o hasta mejor que Los Vengadores y que lo va a hacer más o menos por las mismas razones. En realidad, ambas películas son tan similares en su propósito y en su manera de conseguirlo que voy a hacer lo posible para que este texto no sea un reprise del que ya he escrito antes… pero va a ser complicado. Porque de verdad que funcionan igual. Caracterización que dirige los chistes que dirigen la acción que dirige la trama que dirige el discurso = cojonuda peli de palomitas como Tutatis manda.

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